Guida ai prompt Seedance 2.0: personaggi stabili e controllo camera
Pratiche consigliate di Seedance 2.0 su coerenza dei personaggi, movimento camera e controllo del ritmo per trasformare l’"idea" in "video consegnabile".
Definire prima i "limiti di generazione"
Video di qualità non significa mettere tutti i dettagli in un prompt, ma definire soggetto, scena, azione e camera per livelli e poi completare.
Fissare la prima frase come "soggetto + azione + scena" e poi aggiungere camera e stile riduce i malintesi del modello.
- Soggetto: età, abbigliamento, tratti chiave
- Azione: un blocco d’azione chiaro per clip, evitare troppi cambi di stato
- Scena: luce, momento della giornata, materiali dell’ambiente
- Camera: focale, dimensione del piano, tipo di movimento
Schema in tre parti per la coerenza dei personaggi
Nelle serie di corti la coerenza dei personaggi deve venire prima. Isolare i "tratti invariabili" in un paragrafo e riutilizzarli in ogni prompt.
Se abbigliamento o volto deviano, stringere la descrizione invece di accumulare termini di stile.
Modello di controllo camera
Descrivere il movimento come "stato iniziale -> tipo di movimento -> stato finale" migliora molto il controllo del piano.
Esempio: close-up opening, slow dolly-out, reveal full environment at the end.
Prompt negativi e problemi comuni
In caso di tremolio o anomalie alle mani, aggiungere prima prompt negativi brevi e ridurre la complessità della scena; spesso più efficace che accumulare effetti.
- negative: frame flicker, extra fingers, warped face
- Dividere l’azione in 2 clip brevi e montare di solito aumenta la stabilità.
FAQ
Quale lunghezza di clip funziona meglio con Seedance 2.0?
Consigliamo di partire da clip di 5–8 secondi e allungare quando la coerenza è stabile.
Scrivere i prompt in italiano o in inglese?
Entrambi vanno bene; la terminologia avanzata della camera è spesso più stabile in inglese.
Dal linguaggio dei piani, ritmo dell’azione alla coerenza dei personaggi: modelli di prompt riutilizzabili per Seedance 2.0.
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